Фестиваль «Висла» подошёл к концу. Семидневный поток польских фильмов закончился, оставив после себя огромное количество впечатлений, волнительных моментов и твёрдое убеждение, что польское кино в России востребовано.
В среду, 15 апреля в кинотеатре «Художественный» состоялась торжественная церемония закрытия Фестиваля, во время которой были подведены итоги конкурса на лучший фильм и конкурса зрительских симпатий. Заинтригованы были не только зрители, но и организаторы – в первый раз новое польское кино было представлено во всём своём разнообразии, от фильмов арт-хаус до романтических комедий, причём все фильмы пользовались одинаковым успехом.
На премьере фильма «Четыре ночи с Анной» в зале на 50 мест уместилось около 80 желающих посмотреть новое творение Сколимовского. Фильм был показан повторно, поскольку спрос явно превышал предложение.
Три раза пришлось повторить и фильм «Трюки», который открывал Фестиваль. Покорившая сердца европейских критиков история маленького мальчика Стефка, который борется с несправедливостью судьбы, подкупая её придуманными им трюками и уловками, тронула столичных зрителей.
Не меньшим успехом пользовался новый фильм Марка Котерского «Мы все Христы», на показе которого присутствовал режиссёр. Дискуссия после фильма, вместо запланированных 15 минут, длилась почти 40, так что зрителей пришлось в буквальном смысле выгонять из кинозала, чтобы освободить места для следующего сеанса.
Большой интерес вызвала также экранизация бестселлера Януша Вишневского «Одиночество в сети», в режиссуре Витольда Адамека и комедии «Тестостерон» и «Дамочки», первый раз представляемые российскому зрителю.
После такого наплыва первоклассного кино, трудно было предугадать, какой именно фильм окажется достойным приза Гильдии киноведов и кинокритиков «Слон», а какой покорит сердца зрителей. И вот, наконец, результаты оглашены, сомнения развеяны. Жюри Гильдии кинокритиков в составе Виктора Матизена (председатель), Ирины Рубановой и Натальи Нусиновой приняло решение наградить призом Гильдии фильм "Безмерность справедливости" Веслава Саневского "за режиссерское мастерство и глубокое художественное раскрытие позиций обвинителя, защитника и судьи, обусловленных не только законом, но и обстоятельствами их личной жизни". А также наградить специальным дипломом Гильдии актрису Дануту Шафлярскую "за выдающееся исполнение главной роли в фильме "Время умирать" Дороты Кендзежавской и уникальное творческое долголетие.
Приз зрительских симпатий достался фильму «Сад Луизы», в котором рассказывается трогательная история любви 18-летней пациентки клиники для душевнобольных и гангстера.
Результаты хоть и неожиданны, но вполне обоснованны – «Безмерность справедливости» это впечатляющая драма, награжденная на многих кинофестивалях, а «Сад Луизы» обезоруживает прекрасными кадрами, глубокой простотой и оптимистическим финалом.
«Висла» отшумела, однако благодаря ней москвичи увидели, что существует альтернатива так широко пропагандируемому американскому мейнстриму в российском кинопрокате. Будем надеяться на то, что таких кинопотоков и фильмопадов в будущем будет больше и они освежат российский кинорынок струей высокохудожественного европейского кино.
02.07.2009
Искусство и коммерция в современном кино
«Я пришел в этот бизнес ради денег, и из этого выросло искусство. Если кого-то это лишит иллюзий, я не виноват. Я говорю правду».
Чарли Чаплин.
Когда 28 декабря 1895 года на бульваре Капуцинов в Париже состоялся первый киносеанс, билет на него стоил 1 франк. Можно ли на этом основании считать «Прибытие поезда» или «Политого поливальщика» коммерческими фильмами? Безусловно, они имели бешеный успех у публики, стали настоящими «блокбастерами» того времени. Однако не вызывает сомнений и то, что Луи Люмьер изобретал свои «движущиеся картинки» вовсе не ради извлечения прибыли, ведь его фабрика по производству фотопродукции процветала и давала неплохой доход.
С тех пор в киноиндустрии произошли значительные изменения. Фильмам, приносящим прибыль, в настоящее время четко противопоставляется «чистое искусство». С одной стороны производится коммерческое, массовое кино, «мейнстрим». С другой – некоммерческое, независимое, параллельное, альтернативное, авангардное, авторское кино, «андеграунд». Особняком стоит очень небольшая группа режиссеров, которые провозглашают себя «независимыми от независимых». Самые активные сторонники этого направления считают даже зазорным для себя получать деньги за свою работу.
Кино – очень сложный и ресурсоемкий вид искусства. Именно поэтому режиссер, в отличие от художника или писателя, не может творить «в стол». Работа над фильмом требует вовлечения актеров, операторов, монтажеров, специалистов по звуку и свету. Помимо этого необходим сценарий, костюмы, помещение для съемок, дорогая аппаратура и многое другое. Естественно, все это требует вложения немалых денег. Поэтому понятие «независимое кино» само по себе является довольно условным. Когда режиссер зависит от стольких факторов, он уже не может работать только для себя. Когда ограничен бюджет фильма, режиссер не может себе позволить дорогих кинематографических решений, даже если этого требует сценарий.
Есть три основных пути снять фильм. Первый, официальный, которому следует большинство режиссеров «мейнстрима», - это коммерческий путь, когда от денег, вложенных в фильм, инвесторы ожидают отдачу, прибыль. Второй путь – тот же поиск спонсорских денег и субсидий, но уже не на условиях прибыли или возврата, это либо чистое меценатство, либо реклама (в самом фильме, в титрах, в будущих интервью). По этому пути развивается, в основном, авторское кино. И третий путь, доступный для молодых и неизвестных авторов, это поиск возможностей снять фильм с очень небольшим бюджетом, что называется «из подручных средств». В киноиндустрии этот способ получил название «автобус и собака». «У нас был доступ к школьному автобусу, двум барам, тюрьме, мотоциклу, ранчо и питбулю. И я писал сценарий к фильму, учитывая только эти элементы», - вспоминает Роберт Родригес работу над фильмом «Эль мариаччи». По тому же пути шел Кевин Смит, снимая «Клерков» ночью в магазине, в котором днем работал (этот эпизод он впоследствии обыграл в фильме «Зак и Мири снимают порно»).
Можно сколько угодно спорить, что важнее и какой из этих видов кинематографа имеет право на существование. Однако, большинство киноведов сходятся во мнении, что коммерческое кино не может существовать без авторского, оно питается находками независимых режиссеров, в доступной форме несет их идеи в массы. Более того, многие знаменитые актеры и режиссеры начинали свой путь именно с некоммерческих фильмов, работая за небольшую плату или даже вовсе без гонорара. Здесь следует назвать, прежде всего, Роберта Родригеса, бюджет «Эль мариаччи» составил чуть более 7000 долларов. Почти половину из этих денег он заработал, участвуя в проекте по испытанию на себе новых фармацевтических препаратов по снижению холестерина. А следующий фильм «Desperado» обошелся уже в 7000000 долларов. Между этими картинами прошло всего 3 года. За это время кинокомпания "Коламбия Пикчерз" подписала с Родригесом двухлетний контракт как со сценаристом и режиссером.
На этом основании некоторые считают независимое кино лишь ступенькой к голливудской славе и многомиллионным гонорарам. Стремясь к этому, многие не принимают в расчет обратную сторону коммерческого кино – «кто платит, тот и заказывает музыку». За продюсером, а не за режиссером, остается последнее слово во всех спорных вопросах, начиная от кастинга и заканчивая монтажом готовых сцен. Известно много случаев, когда картина с хорошим потенциалом была загублена именно продюсерским вмешательством. Если человек готов «наступать на горло собственной песне», это его путь. Но всегда находятся индивиды, которых не устраивает работа под диктовку, которые оставляют за собой право решающего голоса. При этом они сознательно не рассчитывают на большие прибыли, ведь кинотеатров, позволяющих себе прокатывать авторские фильмы, не так уж много, в некоторых городах – и вовсе ни одного. По этому пути пошли голландский режиссер Йос Стеллинг американцы Дэвид Линч, Джим Джармуш, Гас Ван Сент в России - Евгений Юфит, Дмитрий Фролов, Павел Руминов и многие другие.
В независимом кино, как и в коммерческом, есть свои «вершины», к которым нужно стремиться. В США проходит ежегодный фестиваль «Санденс», в Голландии – Роттердамский кинофестиваль, в России с недавнего времени – «Sтык», «Завтра», «Синефантом», «Дебоширфильм». Награды этих фестивалей открывают неизвестным авторам возможности и перспективы – это либо работа на известных киностудиях, либо привлечение субсидий для своих новых некоммерческих проектов.
В последние годы производство и монтаж фильмов сильно подешевели. С распространением цифровых технологий практически у каждого владельца цифровой камеры и компьютера есть возможность снять и смонтировать фильм. С одной стороны, это открыло дорогу многим молодым талантам, действительно увлеченным кинематографом. С другой стороны, посредственности получили те же возможности. Огромный поток кинопродукции затрудняет возможность экспертам отделить «зерна от плевел» и снижает ценность кино как вида искусства. Первым фестивальным фильмом, снятым на видео стал фильм «Идиоты» датского режиссера Ларса фон Триера. Он был показан на Каннском фестивале 1998 года. В настоящее время цифровые фильмы участвуют в программах фестивалей наряду с традиционными, никто уже не считает их новинками.
Однако простой зритель, не вовлеченный во все эти перипетии, оценивает фильм лишь по двум критериям – нравится или не нравится, осталось что-то в сердце после просмотра или время потрачено зря. И в этом смысле оказывается совершенно неважным, сколько денег вложено в фильм и сколько «звезд первой величины» задействовано в ролях.
Чарли Чаплин.
Когда 28 декабря 1895 года на бульваре Капуцинов в Париже состоялся первый киносеанс, билет на него стоил 1 франк. Можно ли на этом основании считать «Прибытие поезда» или «Политого поливальщика» коммерческими фильмами? Безусловно, они имели бешеный успех у публики, стали настоящими «блокбастерами» того времени. Однако не вызывает сомнений и то, что Луи Люмьер изобретал свои «движущиеся картинки» вовсе не ради извлечения прибыли, ведь его фабрика по производству фотопродукции процветала и давала неплохой доход.
С тех пор в киноиндустрии произошли значительные изменения. Фильмам, приносящим прибыль, в настоящее время четко противопоставляется «чистое искусство». С одной стороны производится коммерческое, массовое кино, «мейнстрим». С другой – некоммерческое, независимое, параллельное, альтернативное, авангардное, авторское кино, «андеграунд». Особняком стоит очень небольшая группа режиссеров, которые провозглашают себя «независимыми от независимых». Самые активные сторонники этого направления считают даже зазорным для себя получать деньги за свою работу.
Кино – очень сложный и ресурсоемкий вид искусства. Именно поэтому режиссер, в отличие от художника или писателя, не может творить «в стол». Работа над фильмом требует вовлечения актеров, операторов, монтажеров, специалистов по звуку и свету. Помимо этого необходим сценарий, костюмы, помещение для съемок, дорогая аппаратура и многое другое. Естественно, все это требует вложения немалых денег. Поэтому понятие «независимое кино» само по себе является довольно условным. Когда режиссер зависит от стольких факторов, он уже не может работать только для себя. Когда ограничен бюджет фильма, режиссер не может себе позволить дорогих кинематографических решений, даже если этого требует сценарий.
Есть три основных пути снять фильм. Первый, официальный, которому следует большинство режиссеров «мейнстрима», - это коммерческий путь, когда от денег, вложенных в фильм, инвесторы ожидают отдачу, прибыль. Второй путь – тот же поиск спонсорских денег и субсидий, но уже не на условиях прибыли или возврата, это либо чистое меценатство, либо реклама (в самом фильме, в титрах, в будущих интервью). По этому пути развивается, в основном, авторское кино. И третий путь, доступный для молодых и неизвестных авторов, это поиск возможностей снять фильм с очень небольшим бюджетом, что называется «из подручных средств». В киноиндустрии этот способ получил название «автобус и собака». «У нас был доступ к школьному автобусу, двум барам, тюрьме, мотоциклу, ранчо и питбулю. И я писал сценарий к фильму, учитывая только эти элементы», - вспоминает Роберт Родригес работу над фильмом «Эль мариаччи». По тому же пути шел Кевин Смит, снимая «Клерков» ночью в магазине, в котором днем работал (этот эпизод он впоследствии обыграл в фильме «Зак и Мири снимают порно»).
Можно сколько угодно спорить, что важнее и какой из этих видов кинематографа имеет право на существование. Однако, большинство киноведов сходятся во мнении, что коммерческое кино не может существовать без авторского, оно питается находками независимых режиссеров, в доступной форме несет их идеи в массы. Более того, многие знаменитые актеры и режиссеры начинали свой путь именно с некоммерческих фильмов, работая за небольшую плату или даже вовсе без гонорара. Здесь следует назвать, прежде всего, Роберта Родригеса, бюджет «Эль мариаччи» составил чуть более 7000 долларов. Почти половину из этих денег он заработал, участвуя в проекте по испытанию на себе новых фармацевтических препаратов по снижению холестерина. А следующий фильм «Desperado» обошелся уже в 7000000 долларов. Между этими картинами прошло всего 3 года. За это время кинокомпания "Коламбия Пикчерз" подписала с Родригесом двухлетний контракт как со сценаристом и режиссером.
На этом основании некоторые считают независимое кино лишь ступенькой к голливудской славе и многомиллионным гонорарам. Стремясь к этому, многие не принимают в расчет обратную сторону коммерческого кино – «кто платит, тот и заказывает музыку». За продюсером, а не за режиссером, остается последнее слово во всех спорных вопросах, начиная от кастинга и заканчивая монтажом готовых сцен. Известно много случаев, когда картина с хорошим потенциалом была загублена именно продюсерским вмешательством. Если человек готов «наступать на горло собственной песне», это его путь. Но всегда находятся индивиды, которых не устраивает работа под диктовку, которые оставляют за собой право решающего голоса. При этом они сознательно не рассчитывают на большие прибыли, ведь кинотеатров, позволяющих себе прокатывать авторские фильмы, не так уж много, в некоторых городах – и вовсе ни одного. По этому пути пошли голландский режиссер Йос Стеллинг американцы Дэвид Линч, Джим Джармуш, Гас Ван Сент в России - Евгений Юфит, Дмитрий Фролов, Павел Руминов и многие другие.
В независимом кино, как и в коммерческом, есть свои «вершины», к которым нужно стремиться. В США проходит ежегодный фестиваль «Санденс», в Голландии – Роттердамский кинофестиваль, в России с недавнего времени – «Sтык», «Завтра», «Синефантом», «Дебоширфильм». Награды этих фестивалей открывают неизвестным авторам возможности и перспективы – это либо работа на известных киностудиях, либо привлечение субсидий для своих новых некоммерческих проектов.
В последние годы производство и монтаж фильмов сильно подешевели. С распространением цифровых технологий практически у каждого владельца цифровой камеры и компьютера есть возможность снять и смонтировать фильм. С одной стороны, это открыло дорогу многим молодым талантам, действительно увлеченным кинематографом. С другой стороны, посредственности получили те же возможности. Огромный поток кинопродукции затрудняет возможность экспертам отделить «зерна от плевел» и снижает ценность кино как вида искусства. Первым фестивальным фильмом, снятым на видео стал фильм «Идиоты» датского режиссера Ларса фон Триера. Он был показан на Каннском фестивале 1998 года. В настоящее время цифровые фильмы участвуют в программах фестивалей наряду с традиционными, никто уже не считает их новинками.
Однако простой зритель, не вовлеченный во все эти перипетии, оценивает фильм лишь по двум критериям – нравится или не нравится, осталось что-то в сердце после просмотра или время потрачено зря. И в этом смысле оказывается совершенно неважным, сколько денег вложено в фильм и сколько «звезд первой величины» задействовано в ролях.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)